 ¿Qué es Desarrollo de Juegos? El desarrollo de videojuegos es el proceso de creación de un videojuego. Tomas una idea o un concepto para un juego y lo desarrollas, programas, diseñas, mezclas, produces, pruebas, etc. hasta que tienes un juego completo. El Proceso de Desarrollo de juegos ayuda a organizar el flujo de trabajo para que todos sepan qué deben entregar y cuándo. Se administra el cronograma y el presupuesto de desarrollo del juego, lo que reduce las ineficiencias y los cuellos de botella. Si bien el flujo de trabajo varían entre proyectos y estudios, el proceso es bastante similar ya sea que esté trabajando en un juego AAA o Indie. Un juego está en constante evolución, y las cosas que parecían geniales en teoría pueden no funcionar tan bien en la realidad. Por lo tanto, el proceso de desarrollo no es necesariamente un proceso lineal. El trabajo debe enviarse para revisiones y aprobaciones creativas y, a menudo, puede devolverse para su corrección. El proceso debe ser lo suficientemente flexible como para tener en cuenta las revisiones y los cambios de rumbo.
Etapas del Proceso de Desarrollo  El desarrollo de videojuegos normalmente se divide en 3 etapas: preproducción, producción y posproducción. 1. Preproducción Aquí es donde comienza cada proyecto. Esencialmente, la preproducción define de qué se trata el juego, por qué se debe hacer y qué se necesitará para hacerlo. Es posible que tenga una gran idea para un tipo de juego, una historia que quiera darle vida o que desee crear uno que aproveche un cierto tipo de tecnología (por ejemplo, un nuevo controlador o consola). En la Preproducción, encontrará respuestas a preguntas como:
Esta etapa puede durar entre una semana y un año, según el tipo de proyecto, los recursos y las finanzas disponibles, y normalmente toma hasta el 20 % del tiempo total de producción. En este punto, el equipo es bastante pequeño. Puede haber un productor, programador/es, un artista conceptual, o bien, una sola persona deberá de hacer todo este proceso. La información recopilada durante esta etapa de preproducción forma la base del Documento de diseño del juego.
Documento de Diseño del Juego También conocido como Game Design Document (GDD). Este documento es esencialmente la guía producción del juego. Es un documento vivo que ayuda a todos a comprender y participar en la visión más amplia del proyecto. El GDD incluye cosas como:
Como documento vivo, el GDD se actualiza y refina continuamente a lo largo de la producción. Esto podría deberse a restricciones técnicas o financieras, o simplemente darse cuenta de que las cosas simplemente no se ven, no se reproducen o no funcionan tan bien como esperaba inicialmente. A muchas personas, especialmente a los desarrolladores más pequeños, les gusta usar técnicas de desarrollo más ágiles que tienen menos que ver con el proceso y la documentación y más con solo construir cosas. Sin embargo, los estudios más grandes prefieren un enfoque diferente.
Un GDD mantiene organizado el proyecto, lo ayuda a identificar riesgos potenciales y le permite ver con anticipación a quién puede necesitar contratar/subcontratar para dar vida a su proyecto. Una idea de juego puede parecer bastante sencilla, pero una vez que la presenta en un GDD, pronto nos daremos cuenta de cuán grande y pesado es su proyecto. Los proyectos sin un plan tienen muchas más probabilidades de sobrepasar el tiempo y el presupuesto. Otra razón para tener un GDD es ayudar a lanzar y financiar tu juego. Los inversores potenciales querrán ver un plan sólido antes de invertir. Finalmente, el GDD lo ayudará a comercializar el producto una vez que esté listo para su lanzamiento.
Prototipado Si bien las ideas, la psicología, las teorías y otras metáforas de pensamiento profundo son importantes, solo puedes diseñar hasta cierto punto en tu cabeza o en papel. La mayoría de las ideas de juegos deben tocarse, sentirse, jugarse y probarse más temprano que tarde. Un prototipo de videojuego es una prueba en bruto que verifica la funcionalidad, la experiencia del usuario, la jugabilidad, la mecánica y la dirección de arte. La creación de prototipos ocurre en la preproducción para probar si la idea del juego funcionará o no, y si vale la pena seguirla. Muchas ideas no pasan de esta etapa. El equipo suele comenzar con diseños en papel para probar teorías y resolver muchos de los matices de un juego o una serie de sistemas de forma rápida, fácil y rentable. El objetivo es tener un prototipo en funcionamiento lo antes posible para probar si sus ideas realmente funcionan y si el juego es tan divertido como esperaba. La creación de prototipos también puede revelar desafíos inesperados, que potencialmente podrían cambiar todo el curso de su proyecto. Es importante que otros también prueben su prototipo, porque las cosas que son obvias para usted, pueden no serlo para otros.
2. Producción La producción es la etapa de mayor duración en el proceso de desarrollo. Con un rango de 1 a 4 años, la producción es donde el juego realmente comienza a tomar forma. Se refina la historia, se crean assets (personajes, criaturas, accesorios y entornos), se establecen las reglas del juego, se construyen niveles y mundos, se escribe código, ¡y mucho más! Sin embargo, las ideas iniciales no siempre se traducen tan bien en la realidad, por lo que a medida que se realiza el trabajo, el juego se prueba y refina continuamente.
Milestones de Producción Hay una serie de milestones que alcanzar a lo largo del proceso de desarrollo del juego. Prototipo: esta es la prueba inicial del juego (que ocurre en la preproducción y se describe en detalle más arriba). Es posible que algunos juegos nunca superen esta etapa. First Playable: la primera versión jugable da una idea mucho mejor del aspecto y la jugabilidad. Si bien aún está lejos de ser definitivo, los marcadores de posición se reemplazan con activos de mayor calidad y se agregan ilustraciones. Vertical Slice: un corte vertical es una muestra totalmente jugable que se puede usar para presentar su juego a estudios o inversores. Desde unos pocos minutos hasta media hora, un corte vertical proporciona una experiencia de primera mano de tu juego. Pre-alpha: La mayoría del contenido se desarrolla en la etapa de pre-alpha. En este punto del desarrollo del juego, será necesario tomar algunas decisiones importantes. Es posible que se elimine el contenido o que se deban agregar nuevos elementos para mejorar el juego. Alpha: el juego tiene "características completas" (feature complete), lo que significa que se han agregado todas las características principales y se puede jugar completamente de principio a fin. Es posible que aún deban agregarse algunos elementos, como los recursos artísticos, pero los controles y la funcionalidad deberían funcionar correctamente. Los evaluadores de control de calidad se asegurarán de que todo funcione a la perfección e informarán los errores al equipo. Beta: en este punto, todo el contenido y los assets están integrados, y el equipo debe centrarse en la optimización en lugar de agregar nuevas funciones o características. Gold Master: También se le conoce como Realice Candidate. El juego es definitivo y está listo para ser enviado a la editorial y lanzado al público. 3. Postproducción El final de la producción a menudo no es tan claro como su comienzo. El equipo ha trabajado duro durante meses, quizás más de un año, ya veces parece que el final nunca llegará. Pero en algún momento, el proyecto se detiene por su propio peso (no es el final que desea ver) o llega a ese punto en el que las tareas de producir el software, el arte y el sonido necesarios pueden considerarse completas, lo cual es no es lo mismo que decir que el juego está terminado. La etapa de posproducción consta de dos milestones principales: Beta Testing y Pre-Launching que se enfocan en evaluar, corregir y pulir el juego antes del lanzamiento. Esta etapa puede tomar hasta un 20% a 30% de la duración total del proyecto, según la complejidad del proyecto y cuán efectivas fueron las etapas de concepto y preproducción. En general, los juegos multijugador complejos deben planear pasar más tiempo en esta etapa que los juegos lineales para un solo jugador.
Una vez que se completa la producción y se envía el juego, el proceso de desarrollo del juego continúa y algunos miembros del equipo quedan relegados al mantenimiento (corrección de errores, creación de parches) o creación de contenido extra o descargable (DLC). Otros pueden pasar a la secuela o al próximo proyecto. Se puede realizar un Postmortem, que consiste en una autopsia o un informe para analizar qué funcionó o no funcionó y determinar qué se podría hacer mejor la próxima vez. Todos los documentos de diseño, los activos y el código se finalizan, recopilan y almacenan, en caso de que se necesiten en el futuro.
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Gonzalo 'Phill' Sánchez, también conocido como Phillibert Gamington. 
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