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Si eres estudiante y/o entusiasta del 3D y deseas poder algún día llegar a ser un Artista Profesional, esta infografía te ayudará a conocer los requerimientos esenciales que todo 3D Artist profesional debe cumplir.Haz clic aquí para editar.

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La infografía "3D ARTIST - ENTRY LEVEL BENCHMARKS" fue elaborada por LIQUID DEVELOPMENT y es proiedad de KEYWORDS STUDIOS

Diseñar un juego puede resultar una tarea complicada, en especial cuando es la primera vez.

¿Qué debemos tomar en cuenta? ¿el género, las mecánicas, la plataforma, los jugadores, el mercado, el modelo de monetización, la distribución?

Con ayuda del Game Proposal Model podrás responder esas grandes incógnitas.

OPCIÓN 1 - PARA JAMMERS

Si eres una persona quien gusta de participar en Game Jam, o bien, planeas hacerlo por primera vez, esta es la opción para ti.

Esta opción del GPM que permite enfocarte únicamente en los elementos necesarios que debes considerar para crear una propuesta de juego para un Jam.

OPCIÓN 2 - PARA HOBBISTAS Y ESTUDIANTES DE 1° AÑO

Si eres un estudiante de universidad de primer año, o un entusiasta de la creación de juegos, esta es la opción para ti.

No es necesario que te preocupes por asuntos de monetización y negocios, tampoco es necesario que te distraigas con una planeación compleja, ya habrá tiempo para eso.

Por ahora, solo concéntrate en lo fundamental del diseño de un juego y disfruta de la experiencia.

OPCIÓN 3 - PARA DEVS AMATEUR Y ESTUDIANTES DE 2° AÑO

Si ya has decidido dar el siguiente paso y convertir tu hobby en una profesión, o bien, eres estudiante de segundo año de carrera, esta es la opción que buscas.

Ya es momento de comenzar a darle atención al mercado, los consumidores y los modelos de monetización.

OPCIÓN 4 - PARA DEVS SEMI-PRO Y ESTUDIANTES DE 3° AÑO

Ya has logrado crear y publicar al menos un juego (no importa si le fue bien o mal) o ya eres un estudiante de tercer año de universidad, es momento de implementar esta opción.

A estas alturas, ya deberías tener una mejor idea de como diseñar juegos (digitales o de mesa) ya dominas los fundamentos y tu preocupación ya no está en responder la pregunta: "¿cómo hacer un juego?", sino más bien en esta otra: "¿cómo hago que mi juego tenga éxito?".

OPCIÓN 5 - PARA DEVS PROFESIONALES (INDIES Y AAA)

Esta es la última y más completa de las opciones, pensada para los que ya están enfocados al diseño de juegos de tiempo completo y de manera profesional.

También ayuda a que devs principantes se den una idea de todo lo que se requiere considerar para el diseño de una propuesta de juego profesional.

El diseño de juegos es un campo emocionante, gratificante y multifacético con perspectivas laborales prometedoras. Sin embargo, convertirse en diseñador de juegos puede ser un viaje desafiante. ¡La pasión, la paciencia y la persistencia son esenciales!

La palabra diseño tiene un rango muy amplio de definiciones, sin embargo, por diseño nos referimos generalmente a un proceso de prefiguración mental, es decir, de planificación creativa.

El diseño no es más que la imaginación de un objeto, su concepción atendiendo a aspectos como la forma, el aspecto, la funcionalidad, la operatividad y la vida útil del mismo, en el que se persigue la solución para algún problema concreto, especialmente en el contexto de la ingeniería, la industria, la arquitectura, la comunicación y otras disciplinas afines.

Un juego es la actividad que realiza uno o más jugadores, empleando su imaginación o herramientas para crear una situación con un número determinado de reglas, donde puede o no haber ganadores y perdedores con el fin de proporcionar entretenimiento o diversión, en muchas ocasiones, incluso como herramienta educativa, pues en la mayoría de los casos funcionan estimulando habilidades prácticas y psicológicas.

También llamado Game Design. El diseño de juegos se encuentra en el campo más amplio del desarrollo de videojuegos y se refiere al uso de la creatividad y el diseño para desarrollar un juego con fines educativos o de entretenimiento. Implica crear historias, personajes, objetivos, reglas y desafíos convincentes que impulsen las interacciones con otros personajes, usuarios u objetos.

El diseño de juegos puede considerarse el brazo de planificación de todo el proceso para crear un videojuego. Ningún videojuego se hace sin un plan, y el diseño de videojuegos es, más o menos, el proceso de hacer ese plan. El campo es de alguna manera una hibridación de creatividad y habilidades técnicas que se combinan en una idea cohesiva y desarrollada con la que las personas pueden trabajar utilizando tareas concretas y accionables.

Un diseñador de juegos es el impulsor creativo responsable de dar vida a un juego. Por lo general, son un cruce entre un escritor, un artista y un programador.

Si bien el trabajo varía según el tamaño del estudio, las responsabilidades pueden incluir:

• Desarrollar la trama, las historias de fondo de los personajes y el diálogo.
• Desarrollar el juego, las reglas y el sistema de puntuación.
• Diseño de la experiencia de usuarios.
• Determinación del nivel de dificultad
• Creación de interfaces y entornos.
• Diseño de niveles y mundos.
• Programación/scripting
• Edición digital
• Arte de Concepto y Representación visual
• Pruebas de jugabilidad

También se debe ser un gran comunicador que pueda transmitir claramente una historia o un mensaje que involucre a su jugador y lo motive a tomar acción. Debe saber cómo expresar ideas simples, convencer a las personas de sus ideas y dar y recibir comentarios.

El proceso de diseño a menudo se describe como un proceso de resolución de problemas, pero esta es una de las razones por las que puede parecer confuso. Si has visto una lista de pasos para el proceso de diseño, probablemente el primer paso fue “definir el problema”.

Sin embargo, muchos diseñadores no tienen un problema que resolver, por lo que el primer paso que ven no es útil.

No todos los diseños se centran exclusivamente en los problemas. En lugar de problemas que resolver, a menudo los diseñadores tienen un objetivo que cumplir (como vender un concepto de un juego) o se les pide que creen un producto específico (como una narrativa interactiva o el diseño de un nivel de un juego competitivo).

El primer paso crítico para comprender el proceso de diseño es que no se trata de trabajar de la “manera correcta” o de la “manera incorrecta”. El proceso de diseño es un método que utiliza para ser más creativo, productivo y preciso. El proceso debe ajustarse a ti, y no al revés. No es una lista rígida de pasos a seguir, sino una herramienta que utiliza para hacer un mejor trabajo.

Ludología es el nombre elegante para el estudio de los juegos y el diseño de juegos. Durante la última década, los ludólogos propusieron varios marcos analíticos (frameworks) para los juegos para ayudarlos a comprender y discutir la estructura y los elementos fundamentales de los juegos y el impacto de los juegos en los jugadores y la sociedad.

Frameworks comunes para la ludología:

• M.D.A.
• Formal, Dramatic and Dynamic Elements
• Systemic Emergence
• The Elemental Tetrad
• Design by Substraction
  
• A Theory of Fun
  

Cada uno de estos frameworks para comprender los juegos y otras experiencias interactivas aborda esa comprensión de los juegos desde una perspectiva diferente.

MDA busca demostrar y concretar la idea de que los jugadores y diseñadores abordan los juegos desde diferentes direcciones y propone que los diseñadores pueden ser más efectivos aprendiendo a ver sus juegos desde la perspectiva de sus jugadores.

Los elementos formales, dramáticos y dinámicos dividen el diseño del juego en componentes específicos que pueden ser considerados y mejorados. Está destinado a ser el conjunto de herramientas de un diseñador y permitir a los diseñadores aislar y examinar todas las partes de sus juegos que podrían mejorarse. FDD también afirma la importancia de la narrativa en la experiencia del jugador.

La tétrada elemental es más la visión de un desarrollador de juegos sobre los juegos. Separa los elementos básicos de un juego en secciones que generalmente se asignan a varios equipos: los diseñadores de juegos manejan la mecánica, los artistas manejan la estética, los escritores manejan la historia y los programadores manejan la tecnología.

Design Thinking es una metodología de diseño que proporciona un enfoque basado en soluciones para resolver problemas. Es extremadamente útil para abordar problemas complejos que están mal definidos o desconocidos, al comprender las necesidades humanas involucradas, al reformular el problema de manera centrada en el ser humano, al crear muchas ideas en sesiones de lluvia de ideas y al adoptar un enfoque práctico. en prototipos y pruebas.

El desarrollo de juegos es una industria relativamente joven en comparación con otras industrias creativas que implican prácticas y metodologías similares. Si bien a primera vista puede ser difícil comparar la creación de juegos y la arquitectura, no tardaremos en darnos cuenta de que hay una serie de similitudes que llevan a los dos a encontrar soluciones a los problemas que presenta el proceso mismo de creación en general. Si bien el resultado es obviamente diferente, la forma en que ambas disciplinas conceptualizan, idean, investigan y desarrollan son fundamentalmente las mismas y requieren la misma comprensión y competencias de desarrollo centrado en el usuario, empático y centrado en la iteración.

De hecho, cada aspecto de Design Thinking equivale a la esencia misma de lo que hace que un juego... sea bueno. Describe el mismo proceso que los desarrolladores han encontrado para seguir que produce narrativas atractivas, momentos poderosos que combinan jugabilidad y significado, y catapulta algunos juegos al éxito en comparación con otros juegos de su tipo o de un género similar.

Las metodologías de Design Thinking definen cómo comenzar a producir contenido después de establecer una comprensión de las necesidades y expectativas del jugador al que se está tratando de llegar. Tu experiencia como jugador y consumidor de juegos revela la forma en que las experiencias de juego más cautivadoras utilizan estas mismas técnicas.

Los juegos diseñados con un proceso tienen muchas más posibilidades de éxito que los que se combinan al azar. Al comprender las herramientas, así como el proceso de diseño general y el "panorama general" del juego, será mucho más probable que cree un gran producto y tenga éxito en la industria.

A MUCHAS personas, especialmente a los desarrolladores más pequeños, les gusta utilizar técnicas de desarrollo más ágiles que tienen menos que ver con el proceso y la documentación y más con solo construir cosas. Sin embargo, las grandes empresas (como Nitendo, EA, Microsoft, Sony, Ubisoft y similares) dependen en gran medida de los procesos y requieren una gran cantidad de documentación, lo que es una gran parte de cómo han logrado el éxito una y otra vez.